La coscienza in frantumi e l'impossibilità di abitare il presente: Lucrezia Lombardo legge Mauro Macario

Il testo che segue è un estratto della recensione di Lucrezia Lombardo edita su glistatigenerali.com, alla raccolta di poesie Scomposizioni di Mauro Macario (Edizioni Tabula Fati, 2026), un’opera che sa interrogare la società e che usa l’immaginazione e la letteratura per sovvertire il presente e il linguaggio.

La realtà contemporanea sembra aver perfezionato una singolare capacità: produrre incessantemente parole, immagini e informazioni, mentre diventa sempre più difficile distinguere ciò che merita attenzione da ciò che reclama soltanto un consumo immediato. In questo scenario, la poesia può ancora esercitare una funzione critica? Può restituire profondità all’esperienza, quando il mondo tende a ridurla a una successione di eventi rapidamente sostituibili? È attorno a queste domande che si sviluppa una possibile lettura di Scomposizioni, la raccolta di Mauro Macario pubblicata nel 2026 da Edizioni Tabula Fati.

Il libro si colloca in una zona di attrito fra la coscienza individuale e le forme attraverso cui la società organizza interpreta e spesso neutralizza l’esperienza. Non vi si incontra un soggetto poetico disposto ad accettare il presente come un orizzonte inevitabile, né una voce che cerca nella letteratura una parentesi protettiva rispetto alla storia. Al contrario, la scrittura di Macario si espone alle contraddizioni del proprio tempo, ne registra le deformazioni e tenta di sottrarle alla familiarità con cui siamo ormai abituati ad accoglierle.

La questione decisiva non è soltanto che cosa sia diventato il mondo, ma che cosa accade alla nostra capacità di percepirlo. L’assuefazione alla violenza, la trasformazione dei rapporti umani in funzioni, la progressiva subordinazione del giudizio a logiche estranee alla responsabilità personale non costituiscono semplicemente fenomeni da denunciare: investono il modo stesso in cui l’individuo abita la realtà. È qui che la poesia di Macario acquista una particolare rilevanza, perché riconosce nella crisi del presente anche una crisi degli strumenti attraverso cui lo comprendiamo.

Il linguaggio è dunque uno dei luoghi privilegiati di questa indagine. In Scomposizioni, pertanto, le parole non vengono considerate entità stabili, depositarie di significati acquisiti una volta per tutte, ma sono piuttosto materiali mobili, suscettibili di essere alterati, accostati in modo inatteso, restituiti a una dimensione nella quale il loro uso abituale rivela improvvisamente qualcosa di problematico (...).

La scrittura di Macario agisce soprattutto quando interrompe la fluidità del discorso ordinario. Il suo gesto consiste nel rendere nuovamente visibili le contraddizioni che la consuetudine ha reso opache e, in questa decostruzione, l’ironia e il paradosso non servono ad allontanare il lettore dalla realtà, bensì a ricondurlo al suo carattere problematico. Ridere, in questo contesto, non significa necessariamente alleggerire: può essere il primo momento di un riconoscimento amaro.

La modernità appare perciò attraversata da una sproporzione: le capacità operative dell’uomo crescono, mentre non è affatto certo che crescano nella stessa misura la sua responsabilità e la sua comprensione dell’altro. Il problema non è la tecnica in quanto tale, ma la possibilità che essa diventi un fine autosufficiente, sottraendosi a ogni interrogazione sulle conseguenze delle proprie applicazioni.

Anche la rappresentazione dell’umanità futura, evocata in Metamorfosi, si inscrive in questa tensione: l’orizzonte di una convivenza fondata sulla pluralità si confronta pertanto con la possibilità di un ordine che consideri la differenza una minaccia. La questione politica diventa allora antropologica: quale idea di essere umano si afferma quando l’uniformità viene preferita alla complessità e l’obbedienza alla libertà?

Macario non tratta queste contraddizioni con il distacco di chi osserva un fenomeno dall’esterno. La sua scrittura assume piuttosto una posizione, talvolta radicale, e non nasconde l’urgenza del proprio giudizio. Ne deriva una poesia che non ambisce all’imparzialità come valore assoluto, perché considera l’indifferenza una possibile forma di complicità.

La sua voce civile, tuttavia, trova il proprio significato più profondo quando la denuncia non rimane una dichiarazione di principio, ma diventa una domanda rivolta alla coscienza del lettore. Non basta riconoscere le storture del mondo: occorre interrogare il modo in cui esse vengono tollerate, giustificate e progressivamente assimilate.

(...) La coscienza non appare come un tribunale capace di pronunciare sentenze definitive, ma come uno spazio nel quale il passato continua a interferire con il presente.

È un passaggio importante, perché impedisce di leggere la raccolta esclusivamente come un atto d’accusa contro il mondo esterno. Le contraddizioni, infatti, non appartengono soltanto alle istituzioni o alla collettività, ma attraversano anche l’individuo, che non può sottrarsi alla propria storia né considerarsi interamente padrone delle ragioni che lo guidano.

La memoria, in questa prospettiva, non è un archivio ordinato, ma una forza che riapre continuamente ciò che sembrava concluso, modificando la percezione del tempo e mettendo in crisi la pretesa di una biografia lineare. Il passato non viene semplicemente ricordato: ritorna, devia il corso dei pensieri, costringe a riconsiderare decisioni e convinzioni.

La scomposizione riguarda dunque anche l’identità. Il soggetto non coincide perfettamente con l’immagine che costruisce di sé, perché è costituito da esperienze che non sempre riesce a comprendere e da legami che continuano ad agire anche quando sono venuti meno. L’io poetico si scopre perciò attraversato da presenze e assenze, da certezze che cedono e da domande che resistono a ogni soluzione.

Lucrezia Lombardo

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